| 小诗的艺术——冰心解读
吕进
小诗出现在本世纪二十年代初期，“到处作者甚众”(朱自清语)。小诗也是自由诗，但又有不同于一般自由诗的美学特色。
首先是它篇幅的“小”，最短的小诗只有一行：
在时间的河里你才是船(鹿鸣：《石舫》)
你能永远遮住一切吗?(麦芒：《雾》)
一个闪电照出互相阅读的惊喜(铁衫：《一见钟情》)
有的小诗的字数只不过一二字。孔孚名作《大漠落日》就只有两个字：
圆
寂
这两个字的容量不小。它们将大漠落日的过程有形、有声、有光地抒写了出来。而且，具象之外有抽象：圆满是福，圆满又是了结，这就是人间。孔孚喜以佛的眼睛观照大千世界，这两个字又给大漠落日的意象赋予了佛家光华。
北岛的一字诗“网”(《生活》)是读者熟悉的。此时与彼时，此地与彼地，此事与彼事，此人与彼人，各种各样的网。更形而上一些：此生与彼生，此岸与彼岸，这就是生活。
景不盈尺而游目无穷，是小诗与长诗外在的区别。因此，小诗必须做到诗无游字，诗无闲词，每个字的作用都特别大，每个字的分量都特别重。而且，小诗必定要运用暗示，以突破篇幅，带给读者一个广阔无垠的诗的世界。“君看萧萧数片叶，满堂风雨不胜寒”。
其次，小诗往往表现的是一时的情调，一时的心灵感应，内心世界一时的变迁。瞬间性，是小诗与短诗的内在的区别。也就是说，就诗的内蕴而言，小诗不堪负载过重，它是情绪的珍珠。
小诗先后在二十年代初和新时期的初期有过两次高潮，近年又有一群以重庆为中心的诗人鼓吹微型诗，究其缘由都是对诗的内蕴与功能的回归本位的追求，对诗的精练的追求。换个角度，都是对诗的内蕴与社会功能狭窄化的反拨，对自由诗的冗长散漫的反拨。所以，如果从诗体重建着眼，小诗具有很高的诗学价值。八十多年中，新诗出现过不少小诗大家，例如冰心、宗白华、谢采江、孔孚、王尔碑等等。谈到小诗就必然要提到的名作是冰心的两本小诗集：《繁星》和《春水》。这两本诗集是小诗的奠基作，它们以其女性的温婉与清丽、诗人的明慧与静思，打动了一代代的读者。翻开《繁星》，我们来读第一首：
繁星闪烁着——
深蓝的太空，
何曾听得见他们对语?
沉默中，
微光里，
他们深深的互相颂赞了。
静静的世界。一尘不染的世界。星星们没有“对语”，但显然他们在对视：默默地，深情地。在相互倾慕中，它们融入彼此的微光里。和人们生活其间的物欲横流、尔虞我诈的现实世界相比，星星的世界是多么洁净而和谐呀!但这一切，诗人并不说出。她只是给你一个诗化了的具象的星空。对星空的瞬间感受便都内化在里边了。给你一枝桃花，让你去获得春天；给你一块礁石，让你去领略大海。德国美学家黑格尔认为，好诗有三个特征：主体性、个别性和亲切性。在这首小诗里，虚词和问号的使用，赋予这首诗以自然、随意的节奏，大大增强了它的亲切性。在小诗格式的营造中，冰心善用高低格，使短短的几个诗行活跃起来，造成动感。
小诗受到东方诗歌(印度、日本)的影响，这是不争的事实。但是，它与唐诗也有血缘关系，有的代表诗人还是以接受后一种影响为主的。宗白华就这样写道：“ 唐人绝句……我顶喜欢。后来我爱写小诗、短诗，可以说是承受唐人绝句的影响，和日本的俳句毫不相干，泰戈尔的影响也不大。”小诗与唐诗的关系，从多用问句即可见一斑。印度小诗和日本俳句都不常用问句，但问句却是唐人绝句的常见句式：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少?(孟浩然《春晓》)
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归?(王维：《山中送别》)
不向东山久，蔷薇几度花。
白云还自散，明月落谁家?(李白：《忆东山二首》)
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年?(杜甫《绝句二首》)
在冰心那里，也不难找出唐诗的踪迹。由此可见，一种外来诗体要能立足，必须要经过本土化的成功融合，对诗而言，失败是“搬用”的必然结局。
资料来源：星星诗刊
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