关于诗歌的7个问题 

1、  诗歌当然是个人内心世界的某种反映。那么，您对当前愈演愈烈的诗歌“个人化”写作持何态度？

［答］诗歌的个性化写作是时代发展使然，也是诗歌走向成熟的必然。岂止诗歌，所有的文学样式都应该首先是“个性化”的，只有个性化，才有“共性化”。个性化，是文学之所以为“文学”的必备要件。当然，我们说的个性化，是经验、体验、美学意义、世界观、价值观等等的个性化，而不是满足、肆虐个人贪欲与饕餮的“假个性化”。也就是说，诗歌的个性化，始自于自我，归之于大我。

当前诗歌界个性化写作有泛滥之趋势，我愿意将之视为对中国“前诗歌写作期”泛共性化、假大空横行的一种纠正，尽管这纠正来的晚了一些，也过了一些。 

2、  诗歌当然是追求美的，是“唯美的”吗？

［答］什么是美？什么是对美的追求？这是首要的问题。万物皆可入诗。美向来只存乎于心中。

唯美所指，是死路一条。对美的过度放纵，就是对诗歌之美的侵害。 

3、  “诗到语言为止”，或者，“诗从语言开始”？

［答］“诗到语言为止”，“诗从语言开始”，首先我们必须看到，这两者并不矛盾，或者，它们不过是树叶的两面罢了。“诗从语言开始”——语言是诗意的云朵，是诗歌艺术的“外相”，也是一首好诗之所以成为好诗的首要。没有了语言，诗人们将一无所有。而要想成为诗人，语言是最苛刻的裁决者。

“诗到语言为止”——语言对诗意有着建设性的作用，但同时，也在破坏着诗意。显而易见的是：一首太过流畅、语言美丽或者华丽的诗，绝对不能算是一首好诗。当阅读沉醉于轻松，感受也就流之于肤浅。深刻，从来是劳心劳身之后的收获。何况，我们见到的，卖弄诗艺炫耀语言的诗爱者，实在如过江之鲫。

语言只是语言，诗歌才是最终的“无相”。 

4、  1986年现代诗大展曾经流派林立，喧嚣一时。在网络时代，又有一些大旗被举起，您怎么评价或者看待“下半身”、“垃圾派”这种流派及其作品？读过他们的诗吗？

［答］朗朗乾坤，容纳诸多庙宇；芸芸众生，自有万般众相。大道朝天，各走一边。

比较通俗的话是：天要下雨娘要嫁人，由他去吧。管我作甚？ 

5、  “万物皆可入诗”，从理论上说当然可能，问题是诗人总是受内在功力以及外物的影响，在这方面，您的体会或者对年轻的诗歌爱好者有什么好的建议？

［答］“万物皆可入诗”，语出阿根廷著名诗人、小说家博尔赫斯。1976年3月他接受威利斯•巴恩斯坦的访问，在对话的开始，回答巴恩斯坦关于是否会把“煮鸡蛋和广播电台”写到一首诗里的问题时，回答说“不过依我看，所有的东西都能入诗，所有的词汇都可以写诗。事实上，一切正是如此。”对于年轻的诗歌爱好者，这句话潜在的价值在于“诗歌是万能的”，诗人承担着神圣的责任，诗歌创作的视野应拓宽到极限，诗人一方面要关注内心的饥渴，成为个人化的实践者，另一方面，诗人要洞悉外在世界的奥秘，要成为先知的代言人。从这个意义上讲，对诗歌的修炼是永无止境的。伟大的诗人之所以伟大，就在于他们的写作更多的是建立在思考的角度上，他们的心灵是“诗歌与万物”之见的通道，他们不仅仅发现迷宫，而是走出迷宫。 

6、  主动写诗与被动写诗，更倾向于哪一个？

［答］主动写诗是必须的，灵感的翅膀不会自己落到你的肩上；被动写诗是很自然的，谁也无法拒绝灵感的召唤。主动写出的诗，不见得全是生拉硬扯之作；被动吟唱的，也不见得全是天籁。这其中，诗人起着关键的作用。

在夜色里期待天籁；在风雨中绘就彩虹。

诗人，就是最出其不意的上帝的使者。 

7、  年轻的诗人总是迫不及待地建立自己的风格，而有了成就的老诗人们却总是急于突破自己的风格，一入一出，您的感想？

［答］对诗歌艺术而言，哪里有什么“风格”？所谓风格，不过是障眼的浮云，根本就是阅读者或者定义者的自淫。如果真有所谓之“风格”，那诗人将不为“诗人”也。

闲云无数，其姿态漫卷；流水万千，其声韵美仑。大自然是最好的诗人。

［青鸟，淄博，2005/7/14］